Исаак Левитан и пейзаж настроения

Все мы знаем, что такое настроение. Оно бывает хорошим, а бывает и не очень. Есть даже выражение: человек настроения. Это тот, у кого настроение часто меняется. А известно ли тебе, дорогой читатель, что такое пейзаж настроения? Вообще говоря, пейзаж — это один из жанров изобразительного искусства. Художники, которые пишут пейзажи, называются художниками-пейзажистами. На своих картинах они изображают природу. Конечно, на полотнах пейзажистов могут быть и люди, и животные, и здания, но природа, во всем ее восхитительном многообразии, для таких художников главный предмет изображения.

Написать красивый пейзаж непросто, тем не менее многие художники отлично справляются с этой задачей. Куда труднее наделить живописное произведение такими качествами, как поэтичность, пронзительность, задушевность — то есть создать определенное настроение.

Удивительным даром пейзажиста обладал Исаак Ильич Левитан. Этот художник — один из основоположников и самый яркий представитель пейзажа настроения. Левитан очень любил и тонко чувствовал русскую природу. Вот почему картины живописца несут в себе особенную атмосферу и интонацию — настроение. Глядя на левитановские шедевры, мы переживаем радость, печаль, восторг, смятение… Только большой мастер способен вызвать у зрителя такие сильные и глубокие чувства.

Исаак Левитан прожил недолгую и очень трудную жизнь. Все время, которое ему было отпущено, он упорно трудился, воспевая красоту русской земли. Его история заслуживает быть рассказанной. Так давайте с ней познакомимся.

Начало пути

Исаак Левитан родился в 1860 году в посаде Кибарты, на западной окраине Российской империи (в наши дни это территория Литвы). Кроме мальчика, в семье воспитывалось еще трое детей. Отец будущего художника не обладал крепкой житейской хваткой. Да и мать была мечтательницей, не очень интересовавшейся бытом. Однако родители ценили ученость и хотели дать детям хорошее образование.

Исааку еще не исполнилось десяти лет, когда Левитаны перебрались в Москву. Семья сняла квартирку в большом доме на Солянке. Отец подумывал зарабатывать преподаванием немецкого и французского языков. Увы, планы разошлись с реальностью. Частные уроки приносили гроши, Левитаны не только не поправили свои финансы — их материальное положение расстроилось еще больше.

Бывало, Исаак, сидя на подоконнике, часами вглядывался в городские крыши, которые, по воле неба над ними, меняли очертания и оттенки. Уже тогда ребенок смутно догадывался, что из этого занятия может выйти нечто необыкновенное. В тринадцать лет мальчик выдержал вступительные испытания в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где уже учился его брат.

Право быть художником

Как бы трудно ни жилось Левитанам, как бы ни был тесен их кров и скуден стол, они были вместе, и дети радовали родителей успехами в учебе. Настоящее горе обрушилось на семью, когда умерла мать. Исааку было всего пятнадцать. Не прошло и двух лет, скончался отец. Юноше потребовалась огромная сила духа, чтобы продолжать учиться и попросту выживать, день за днем.

Однажды Исаака чуть не отчислили — ему нечем было заплатить за учебу. Хорошо, что однокашники скинулись и внесли за него плату. Случалось, приятели в складчину кормили братьев Левитанов обедом в трактире. Даже грозный ночной сторож училища иногда пускал Исаака переночевать у себя в сторожке. Правда, гораздо чаще юноша, стараясь не шуметь, кое-как устраивался на ночлег в мастерской — пыльной, неуютной, заваленной холстами и реквизитом.

Без дома и материнской ласки, голодный и холодный, среди людей, но все равно одинокий… Справляться с отчаянием юному живописцу помогали страсть к искусству, жажда знаний и горячее желание следовать своему призванию.
Талант и невероятное усердие не остались без награды: Исаака освободили от платы за обучение и даже назначили ему стипендию на покупку красок и холстов. Он доказал, выстрадал свое право быть художником!

Первое признание

В 1877 году, в возрасте шестнадцати лет, Левитан впервые показывает свои работы широкой публике. В Москве проходит пятая выставка художников-передвижников, юноша участвует в ее ученическом отделении. Учитель Исаака, Алексей Кондратьевич Саврасов — автор знаменитой картины «Грачи прилетели», решил выставить два пейзажа своего ученика — «Вечер» и «Солнечный день. Весна». За эти работы Исаак получает две малые серебряные медали. Его имя впервые упоминается в печати — в газете «Русские ведомости».

Всего себя отдавая учебе, Левитан использует любую возможность заработать — разумеется, рисованием. Порой у него получается более-менее удачно продать один из своих пейзажей. Училище продолжает поддерживать одаренного и старательного студента — он удостаивается стипендии генерал-губернатора Москвы князя Владимира Андреевича Долгорукова.

Большая радость, когда твое творчество высоко оценивают учителя и друзья. Но когда твоими работами всерьез заинтересовывается знаток и собиратель искусства, это окрыляет еще больше! Левитан честолюбив и мечтает об успехе. Ему всего девятнадцать, а его картина уже нашла свое место в коллекции Павла Михайловича Третьякова. Предприниматель и меценат приобрел у начинающего живописца пейзаж «Осенний день. Сокольники».

Помрачневшее, расставшееся с летними красками небо. Сухие пожелтевшие листья. Одинокая скамейка. И девушка, которая шагает по загрустившей аллее, уходящей куда-то вдаль. У автора этой работы есть всё, чтобы стать выдающимся мастером лирического пейзажа.

Труды и тревоги

Начинаются 1880-е годы — последнее двадцатилетие девятнадцатого века. Левитан упорно совершенствует свое мастерство. Он участвует в ученических выставках Училища живописи, ваяния и зодчества, а также выставляет свои картины под покровительством Московского общества любителей художеств. О молодом художнике узнают в просвещенных кругах. Это помогает ему поступить учителем рисования к падчерице московского юриста Василия Васильевича Яковлева. С семейством Яковлевых у Исаака завязывается дружба.

Левитан по-прежнему живет в крайней бедности, но при этом умеет быть щедрым. Ради близких он готов отказаться от того, для чего долго и упорно трудился. Заболевает сестра художника, и он снимает для нее дачу в Останкино, тратя на это деньги, выданные училищем на долгожданную поездку на Волгу.

Поселившись с сестрой в Подмосковье, молодой человек пишет местные виды. Одна из левитановских работ этого периода — «Аллея. Останкино». Летний парк наряжен в зелень. Нотку элегантности в пейзаж привносит ваза — элемент садово-парковой архитектуры. Живописец умело и самобытно обращается с колоритом — передает не только игру солнечного света, но и теплоту своих чувств.

Ради заработка Левитан выполняет рисунки и литографии для журналов. Этим ремеслом он подрабатывает вместе с товарищем по училищу Николаем Чеховым — братом Антона Павловича Чехова. Весьма любопытно, что девушку на тропе осеннего парка в Сокольниках изобразил именно Николай!

Левитан редко изображал людей. Небольшое число портретов, выполненных художником, — ценный источник информации для исследователей его жизни. Ведь Исааку Ильичу позировали те, с кем он был хорошо знаком. Писал Левитан и себя. В Третьяковской галерее хранится два его автопортрета — внешностью художник обладал эффектной и одухотворенной. Не менее благороден, по отзывам современников, был и его характер. Левитана называли аристократом духа.

Неклассный художник

Дипломную работу Левитан писал по останкинским этюдам. Так получилось, что в очень ответственное время Исаак остался без поддержки наставника. Его тогдашний учитель, Василий Дмитриевич Поленов, находился в Риме.

Желая услышать авторитетное мнение, Левитан разыскал Алексея Саврасова. Пять лет юноша обучался у этого незаурядного мастера в пейзажном классе. Саврасов сыграл важную роль в становлении Левитана как пейзажиста, научив его привносить в изображение природы настоящую поэзию, трепетное, лирическое чувство.

К тому времени Алексей Кондратьевич уже не преподавал в училище, скитался и считался совсем пропащим. Посмотрев на пейзаж — поле с копнами сжатой ржи — Саврасов написал на холсте мелом: «Большая серебряная медаль». Однако другие преподаватели, от которых действительно зависел аттестат Левитана, картину не одобрили. Талантливый студент, который подает большие надежды, и вдруг такая нелепица. Может быть, педагогам не понравилось, что молодой человек посмел обратиться за отзывом к Саврасову, изгнанному из училища?

Исаак чувствовал обиду и боль. Ему предложили написать новую картину — он решительно отказался. И вовсе перестал ходить на занятия. Все кончилось его отчислением в чине неклассного, или свободного художника.

Через десять лет будет проведена академическая реформа, которая положит конец прежней системе званий для художников. Но пока в России художники подразделяются на классных и неклассных, а Левитана мучает жестокая тоска, которая будет преследовать его всю жизнь.

Саввинская слобода

И все-таки жизнь продолжается, и на смену отчаянию приходит душевный подъем. Левитана принимают в ряды художников-передвижников. На двенадцатой передвижной выставке живописец показывает пейзаж «Вечер на пашне». На первом плане изображен высокий склон холма, на нем — фигурки крестьянина и впряженной лошади. Светлое закатное небо составляет контраст с темной свежевспаханной землей. Особую проникновенность пейзажу придает виднеющаяся вдали колокольня.

Эту работу Исаак Ильич написал в Саввинской слободе, где он провел немало времени, работая на пленэре. Левитану понравилось это место под Звенигородом. Он проникся тихой красотой русской природы, познакомился с неприхотливым крестьянским бытом, увидел древний Саввино-Сторожевский монастырь. В Саввинской слободе манера живописца стала более вдумчивой и зрелой.

Дружба с Антоном Чеховым

Левитан не мыслит жизни без живописи. Но разве смог бы он прожить без своих друзей? Пожалуй, самый близкий, самый понимающий друг художника — Антон Чехов. Они познакомились благодаря брату начинающего писателя — Николаю. Не имеет значения, что Левитан пишет пейзажи, а Чехов рассказы. Оба придерживаются реалистического направления в искусстве. Оба ценят простоту формы и глубину смысла. Оба любят природу средней полосы России.

Чехов восхищается дарованием Левитана. Утешает его, когда тот хандрит и падает духом. Левитан тоже с восторгом отзывается о таланте Чехова. В рассказах друга его занимают не только интересные мысли и психологические наблюдения, но и словесные пейзажи. Исаак Ильич называет их верхом совершенства.

В красивом имении Бабкино, неподалеку от Воскресенска (нынешняя Истра), Чеховы несколько лет снимали дачу. Присоединился к ним и Левитан. Вот где царило безудержное веселье, возможное только в молодости. Правда, и в этом милом уголке у Исаака Ильича приключилась нешуточная душевная буря. Набравшись смелости, художник признался в любви единственной сестре Чехова — Марии, которой давал уроки живописи. Ее растерянность и недоумение нанесли молодому человеку глубокую рану. Левитан легко терял голову, и его ожидало еще немало любовных неудач. Впрочем, главной музой художника навсегда останется живопись.

В деревне Исаак Ильич жил во флигельке, который в шутку называли курятником. Там же художник обустроил себе мастерскую, где написал портрет друга: Антон Павлович пока не носит бородку и пенсне, его литературная слава еще впереди. В Бабкино, богатом на живописные впечатления, из-под кисти живописца вышел очаровательный пейзаж «Река Истра». Теперь он находится в доме-музее Чехова в Ялте.

Путешествие в Крым

Не только пейзажам Левитан посвящает время и силы. Вместе с Николаем Чеховым и другими художниками Исаак Ильич рисует декорации для Русской частной оперы — детища предпринимателя, мецената и большого любителя искусства Саввы Мамонтова. За работу художник получает неплохое вознаграждение. На эти деньги весной 1886 года он отправляется в Крым.

Левитан совершает увлекательный вояж по полуострову, знакомится с разными его городами — Ялтой, Алупкой, Бахчисараем. Южная природа пленяет живописца пышностью форм и фейерверком красок. Гуляя по Ялте, художник поднимается на вершину скалы и устремляет взгляд вниз — на море. Увидев, какая перед ним красота, какое величие, Исаак Ильич не может сдержаться и плачет навзрыд.

Несмотря на упоение югом, Левитан не перестает любить сдержанную и скуповатую природу севера. Наоборот — эта любовь становится еще крепче.

Из Крыма Исаак Ильич возвращается со множеством этюдов. Картины быстро раскупают. Живописцы старшего поколения признают в Левитане большую величину. Василий Поленов хвалит его работы за силу и правдивость художественного высказывания.

Встреча с Волгой

Крымские этюды прибавили уважения к Левитану в художественных кругах. Но настоящий переворот в сознании живописца совершила другая экспедиция — на Волгу.

Исаак Ильич давно мечтал увидеть великую русскую реку. Однако впервые оказавшись на волжских берегах, он испытал горькое разочарование. Стояла ранняя хмурая весна. Волга разлилась и затопила окрестности. Картина, представшая перед художником, не вдохновила его, а подействовала угнетающе. Вот незадачливый путешественник! Левитан даже думал вернуться в Москву, но все-таки сел в Нижнем Новгороде на пароход и отправился навстречу неизвестности. Наконец, внимание Исаака Ильича привлекло местечко под названием Васильсурск. Он снял комнату и принялся за работу.

… Кругом все серо. На душе тягостно. Дело идет тяжело. Но художник превозмогает себя и корпит над этюдником. Он пишет половодье, небо, голые деревья, землю, с которой только сошел снег. Чувства живописца напряжены до предела. И вдруг, через мучительное преодоление себя, Левитану открывается то, что дано увидеть не каждому, — божественная суть природы. Но тут же приходит и трагическое осознание: красота окружающего мира так возвышена и непостижима, что человек бессилен передать ее на холсте.

Прекрасный Плёс

Знакомство с Волгой, о которой он теперь думал постоянно, Исаак Ильич продолжил следующей весной. На этот раз он отправился в путь вместе с друзьями, тоже художниками, Софьей Кувшинниковой и Алексеем Степановым. Когда им сходить на берег? Левитан вновь решил положиться на случай.

Стоя на палубе парохода, искатели увидели зеленую возвышенность, а на ней — небольшую церковь из потемневших бревен, от которой к привольно раскинувшейся реке уступами спускалось селение. Выяснилось, что городок называется Плёс. Решение остановиться тут было принято мгновенно.

Друзья поселились в мезонине в доме купца Солодовникова. Впереди их ждала плодотворная работа. Левитан сразу ощутил священную связь с этим местом. Все здесь было мило художнику — могучая природа, старинная архитектура, туманные рассветы, золотистые закаты. Как подобает живописцу, Левитан созерцал, подмечал и изучал. Плёс и художник нашли друг друга. Левитан задумывал и создавал здесь пейзажи, которые позже назовут выдающимися. Одна из таких жемчужин — «Вечер. Золотой Плёс».

Плёс запечатлен в безмятежный предзакатный час. Мерцающая гладь реки сливается с небесным простором. Чтобы передать этот мягкий переход между небом и водой, Левитан начал писать большие по размеру полотна. Воздух подернут светящейся золотистой дымкой. Очертания церкви, колокольни, домика под красной крышей чуть размыты теплым, умиротворенным свечением.

Работа над картиной — процесс длительный и кропотливый. Исаак Ильич начинает с этюдов с натуры. А когда заходит солнце, художник поднимается на холм и запоминает краски — насыщающие небо, ласкающие землю... Ему предстоит воссоздать это тихое великолепие в стенах мастерской.

Новые горизонты

Роль Левитана в художественных кругах становится все значительнее. В 1889 году Исаак Ильич вступает в Московское общество искусства и литературы, один из основателей которого — актер и режиссер Константин Станиславский. В Обществе ставят спектакль «Каменный гость» по пьесе Пушкина, Левитан создает декорацию к этой постановке.

Приходит время для новых впечатлений, и художник впервые выезжает за границу. В Париже он посещает Всемирную выставку, смотрит представленные на ней картины. Исаак Ильич задерживается перед работами Коро — в Москве он по заказу копировал этого мастера. Из Франции Левитан едет в Италию, где делает немало зарисовок в своем альбоме. Один из этюдов того периода — «Весна в Италии» — художник подарит актрисе Малого театра Марии Ермоловой.

Пробыв некоторое время за границей, Левитан засобирался в Москву, по которой очень соскучился. Какие бы замечательные пейзажи ни открывались перед ним в чужих краях, а родная земля во сто крат милее. Нет лучше страны, чем Россия! Только в России может быть настоящий пейзажист, не раз говорил Исаак Ильич.

Дома живописца ждут незаконченные холсты. У Левитана, наконец, появилась хорошая мастерская — просторная, с верхним светом. Флигель в Большом Трехсвятительском переулке художнику уступил Савва Морозов, бравший у Левитана уроки живописи. Увидев, какой громадный талант перед ним, промышленник стал помогать своему наставнику.

Триумф мастера

Как появляется шедевр живописи? Едва ли это объяснит даже его создатель. На девятнадцатой выставке передвижников Левитан представил пейзаж «Тихая обитель». Картина получила восторженный прием. В художнике признали состоявшегося мастера, его приняли в разные важные советы и комитеты.

Мы будем правы, сказав, что Левитан «сочинил» этот пейзаж. В одном живописном сюжете он соединил мотивы разных приволжских городов, завороживших его раз и навсегда. Так, озеро с перекинутым через него непрочным мостиком позаимствовано у Юрьевца, а церковная архитектура — подарок Плёса. Мостик создает в картине глубину — Левитан любил этот прием.

Примечательно, что эта работа очень нравилась самому Исааку Ильичу. А он оценивал свои произведения крайне строго и почти никогда не бывал доволен! Однако на этот раз художник так воодушевился, что позднее обратился к той же самой теме в пейзаже «Вечерний звон».

В расцвете таланта

Течет река времени. Исаак Левитан многого достиг. Его работы выставляются в России и за рубежом — на Всемирной выставке в Лондоне, на Мюнхенском сецессионе, членом которого художника избрали. На грандиозной художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде, состоявшейся в 1896 году, живописец показывает почти два десятка своих полотен.

Павел Третьяков продолжает покупать у Левитана картины. В один год коллекция собирателя пополняется левитановскими работами «Март» и «Золотая осень», которые вместе с еще одним пейзажем — «Свежий ветер. Волга» — сегодня объединяют в «мажорный» цикл художника. Мажорный значит светлый и жизнеутверждающий. Как бы ни печалился Исаак Ильич, природа всегда дарила ему огромную радость и отдохновение. Вид осеннего леса мог привести Левитана в подлинный экстаз, и это ликование воплощалось потом в картине. Недаром существует выражение «левитановская осень».

Примечательно, что живописец практически не писал зиму. Его воображение увлекало то хрупкое и непостоянное, что зовется межсезоньем. Весна — робкое начало, долгожданное пробуждение. Осень — недолгое пиршество, красочное торжество перед неизбежным угасанием. Пейзажи Левитана — это не только изображение природы и ее состояний — порой мимолетных и оттого особенно волнующих. Это и отображение чувств художника, а еще — плод его размышлений.

Духовные искания

Только по-настоящему выдающийся живописец может, перенося на холст будто бы ничем не примечательную действительность, передать очень сложное содержание. Именно такой вышла у Левитана картина «Владимирка», которую Исаак Ильич отдал в дар собранию Третьякова. Уходящая вдаль пыльная дорога. Верстовой столб. Низкое, затянутое облаками небо. Пусто — ни души. Во времена Левитана и еще раньше по Владимирскому тракту проходили колонны ссыльных. Для этих людей Владимирка была не «обычной» дорогой, а символом их жизненного пути — тяжкого, невыносимого... Художник сумел это показать.

Работая над картиной, Исаак Ильич сам испытывал страдания. Среди причин тому была ссора с Чеховым, из-за которой два хороших человека разорвали дружбу. Так произошло, что Антон Павлович сделал Левитана прототипом одного из своих персонажей в рассказе «Попрыгунья». Это очень обидело художника. Позднее друзья помирятся, только потерянного времени, увы, не вернуть.

Философский смысл заключен и в пейзаже «Над вечным покоем» — сегодня он считается центральным шедевром Левитана. Большое значение этой работе придавал и сам художник. Как это нередко бывало у живописца, на одном полотне он собрал целую мозаику из наблюдений и переживаний. Не конкретное место написал Левитан, а собирательный образ. Тут и средняя полоса России, и привольные волжские берега, и мрачноватая финляндская природа. Небо и вода — серо-лиловые тона. Одинокий берег — приглушенно-зеленые краски. Купол церковки. Покосившиеся кресты сельского кладбища. Пронзительное одиночество человека. И всепроникающее дыхание вечности.


… Исаак Левитан прожил всего 39 лет. Многочисленные лишения и перенесенный несколько раз тиф подорвали здоровье художника. Летом 1900 года его измученное сердце остановилось. Незадолго до кончины Левитан стал академиком живописи. У него появились ученики, за успехи которых он очень переживал. В мастерской живописца остались десятки незаконченных холстов.

Последняя картина Левитана — «Уборка сена» — заметно отличается от того, что он писал прежде. На заключительном этапе своего творчества Исаак Ильич пробовал выйти за рамки реализма, в некоторых его работах присутствуют элементы символизма и модернизма.

За отмеренный ему срок живописец успел очень много. Его пейзажи настроения остаются непревзойденными по своей выразительности и художественной силе. Самая большая коллекция произведений Левитана принадлежит Государственной Третьяковской галерее.

В 1941 году художник был перезахоронен на Новодевичьем кладбище, рядом с Антоном Павловичем Чеховым, пережившем его на четыре года.