Бабушкины истории

"Мишки Шишкина?"
- Бабушка, а бабушка, расскажи что-нибудь, - пристаю я с просьбой, и моя бабушка не отмахивается от меня, а наклоняет голову набок и прищуриваясь улыбается:
- Что тебе рассказать моя дорогая внученька?
- Расскажи какую-нибудь интересную историю о художниках?
- Какую хочешь? - спрашивает моя бабуля, подливая мне ещё чай в чашку и наблюдая, как я разворачиваю фантик у следующей конфеты.
- Я хочу страшную и интересную!
- Хорошо, Расскажу тебе страшно интересную историю вот про этих мишек, - говорит бабушка, беря со стола фантик от конфеты и разглаживая его морщинистыми, но очень мною любимыми, руками.
- Ты же знаешь кто автор этой картины? Помнишь мы смотрели её в Третьяковке? - спрашивает меня бабуля.
- Конечно, это же Шишкин! - быстро отвечаю я и довольная засовываю в рот вторую конфету.
-Да, Иван Шишкин, но не он один. У этой картины было два автора. Помнишь, как звали второго художника?
- Нееет, - смущённо тяну я, разжёвывая конфету, запивая чаем и пряча глаза в чашку. Почему-то мне становится стыдно, и я уже не горжусь собой.
Но бабушка не корит меня, а тут же добавляет:
- Второго художника звали Константин Савицкий. Не робей, хотя я и сама несколько смущена, так как это очень запутанная история.

На холсте внизу слева есть подпись И. Шишкинъ.1889, а под ней еле видна вторая К. Савицкiй.
Её или стёрли или замазали. Но кто это сделал?
По одной версии подпись Савицкого стёр сам Третьяковка, потребовав
французский скипидар и тряпку. Почему? На 17 передвижной выставке якобы выставлялась работа с одной подписью И. Шишкинъ. Павел Третьяков и купил картину, которая (изначально) называлась "Медвежье семейство в лесу" с одной подписью Шишкина. А когда ему её доставили подписей оказалась две, вот он и стёр вторую.

Также был случай с ранее купленной Павлом Третьяковым картиной Константина Савицкого "Встреча иконы".
Картина висела в галерее и пошла трещинами. Третьяков обратился к Савицкому с требованием исправить эту техническую неполадку. Но Третьякову не понравилось, когда он снова увидел картину, потому что облака стали розовыми и так как картина была его собственностью он в присутствии Савицкого смыл новый цвет облаков скипидаром и якобы потом тем же скипидаром смыл подпись Савицкого на "Мишках", памятуя о прошлом недовольстве художником.

Но есть ещё одна версия от жены Константина Савицкого Валерии Дюмулен, что успех "Утра в сосновом лесу" Шишкин стал приписывать только себе и Константин Аполлонович был страшно этим возмущен и замазал свою подпись на картине сам.

- Бабушка, а разве так бывает, что художники вдвоём картину рисуют?
- Бывает внученька. Вот, например, Илья Репин на картине Ивана Айвазовского "Прощание Пушкина с морем" написал фигуру поэта, но не будем отвлекаться.

Подпись стёрли, а факт, что Савицкий написал на картине всех медведей никто не отрицал. Третьяков заплатил за картину Шишкину 4000 рублей и одну тысячу тот отдал Савицкому как соавтору.
Можно подумать, что Шишкин не умел писать медведей и попросил у Савицкого это сделать. Но это было не так. Иван Шишкин учился анималистке - искусству изображать животных - сперва в Мюнхене, а потом в Швейцарии. Это было после того как он закончил Академию художеств в Петербурге с большой золотой медалью и поэтому был удостоен денежного гранта или как раньше говорили пенсиона, который выплачивался лучшим выпускникам для продолжения образования за границей.

А вот Константину Савицкому не повезло закончить Академию художеств, его отчислили за участие в передвижных выставках, которые объединяли художников с новыми живописными идеями и неприятием академизма, с его искусственной театральностью и бесконечными мифологическими сюжетами.
Но во время учёбы Савицкий несколько раз награждался медалями и даже был отправлен за границу, где получал стипендию.
- Бабуля, а почему тогда Шишкин не сам написал медведей?
- А вот давай попробуем разобраться.
Есть пара писем которые приоткрывают нам завесу над этой тайной. Одно из них — это воспоминания Валерии Дюмулен жены Савицкого. Она писала "Константин Аполлонович, работая над картиной "На войну" в мастерской школы Штиглица, далее задумал новую вещь, увлёкся страшно, проработав всю ночь и был готов большой эскиз "Медведи в лесу". Зашёл Шишкин, вещь ему очень понравилась и К.А. сказал: "Ну давай работать вместе. Ты лес знаешь лучше меня. У И.И. были целые сундуки этюдов леса. Всё же эскиз был сделан К.А. в той же композиции, в которой сейчас существует картина."

И второе, это было письмо Савицкого родственникам: " Затеял я как-то картину с медведями в лесу, приохотился к ней и И. И. Шишкин взял на себя исполнение пейзажа. Картина вытанцевалась, и в лице Третьякова нашёлся покупатель. Таким образом убили мы медведя и шкуру поделили. Но вот делёжка-то эта приключилась с какими-то курьёзными запинками".

- Бабушка, так получается, что нечестно был поделен гонорар за картину, да?
- Видимо да, внученька.
Но я тебе вот что ещё интересное расскажу, потому что на этом история не окончилась.
Несмотря на то, что и имя Савицкого было стёрто с картины, и денег он получил за неё всего лишь 1/4 часть, и в каталогах той выставки автором числился лишь Шишкин, но в прошлом году исполнялось 180 лет со дня рождения Константина Савицкого и о нём часто говорили в художественных кругах. И вот к одному коллекционеру из Петербурга когда-то попала картина "Утренний туман в лесу" она заинтересовала его своим сходством с "Утром в сосновом лесу", но было видно что это совсем не копия.
И вот только в прошлом году к этому коллекционеру пришла идея сделать экспертизу.


Весной 2024 года умные эксперты из Министерства культуры раскрыли тайну этой картины. Они поняли, что её нарисовал художник Константин Савицкий, потому что увидели, что она очень похожа на другие его работы.

Савицкий не всегда подписывал свои картины, но учёные нашли хитрый способ разгадать, кто автор. Они внимательно изучили краски и полотно с помощью научных приборов, которые могут «увидеть» состав красок и историю самой картины.

Так они узнали, что «Утренний туман в лесу» появился давным-давно — между 1860 и 1880 годами.
На картине учёные нашли особые краски, которыми рисовали художники в те годы: свинцовые белила, красную киноварь, сульфат бария и швейнфурскую зелёную. Позже некоторые из этих красок перестали использовать, потому что они был опасны для здоровья.
И вот, благодаря умным исследованиям, теперь мы знаем, кто её нарисовал и когда.

- Бабушка, тогда получается, что это тот самый эскиз, который написал Савицкий. А почему он его тогда никому не показывал потом?
- История была такая что Шишкин и Савицкий дружили.
Савицкий был крёстным сына Кости, который рано умер и друзья вместе горевали и их первые жёны тоже умерли и они тоже наверняка поддерживали друг друга. Только друг мог уступить другу свой эскиз и идею картины. Но, возможно, он и не уступал, а это была равноценная партнёрская работа. Вероятно, нельзя её было выставить на той выставке под двумя именами, и Савицкий уступил это право Шишкину, как старшему и именитому товарищу.
А потом уже не стал никому говорить и показывать свой эскиз чтобы не испортить дружбу. Потому что доподлинно известно что через 6 лет Шишкин писал Савицкому как другу, чтобы узнать как были приняты его работы на 23 передвижной выставке : " Черкни словечко, провалился я или нет, утешь или огорчи".
А потом после смерти Савицкого в 1905 году, родственники продали многие из его работ и скорее всего этот эскиз, а это была работа на холсте, стала переходить от одного частного коллекционера к другому сменив нескольких хозяев. Нигде открыто не демонстрировалась, и искусствоведы и журналисты про неё не знали до прошлого года.
- Но, бабуль, получается же, что нечестно вышло, как-то не по-дружески?
- Знаешь, как говорят " в богатстве не ищи братства". Нам сложно судить о том, что тогда произошло и о чём они договорились спустя столько лет. Но действительно то, что картина стала не только самой известной работой Шишкин, но и лучшим русским пейзажем. Она стала очень популярна ещё тогда очень-очень давно. В 1913 году товарищество "Эйнем" выпустило обёртку для конфет "Мишка косолапый". Потом эту кондитерскую фабрику переименовывали несколько раз, но эти конфеты выпускают до сих пор с уже 112 лет!

«Серовин и Коров»
Я люблю приезжать к моей бабушке в гости. Люблю запах её квартиры, её голос, люблю видеть, как она мне улыбается, и заглядывать ей в глаза. Когда я смотрю в них, то не вижу прожитых лет, а что-то знакомое, как будто бы смотрюсь в зеркало. И тогда мне кажется, что я разговариваю не с бабушкой, а со своей подружкой-ровесницей.
После школы я бегом отправляюсь в художественную школу, а потом захожу к бабушке чтобы попить чаю, сделать домашнее задание и послушать её рассказы. Её истории простые, но в них всегда есть что-то важное, и чем дольше я слушаю, тем больше хочется узнать ещё.
— Что вы сегодня рисовали? — спрашивает меня она и ставит на стол тарелку с супом. Бабушка знает, что я хочу чай с пирогом, но сперва горячая еда.
— Мы знакомились с творчеством художника Валентина Серова, — говорю я и ложкой исследую горячий суп в тарелке.
Бабушка уже пообедала, но усаживается рядом, чтобы послушать, а покуда я ем, начинает говорить сама.
— Ты знаешь, мне в твоём возрасте тоже очень нравился Серов. А вот когда я немного подросла, я открыла для себя ещё и Константина Коровина. Знаешь, его картины — это настоящий праздник жизни. Он умел так замечать свет и цвет! Помню, как мне хотелось влюбиться в природу так же, как он. А потом я узнала, что Серов и Коровин были друзьями.
Я подумала тогда, как хорошо, когда два художника могут делиться своими идеями и вдохновлять друг друга. Представляешь, они дружили всю жизнь, пока она внезапно не оборвалась со смертью Серова. Это была очень трогательная история дружбы двух художников, творчеством которых я восхищаюсь до сих пор. Их дружба началась, когда Серову было 19 лет, а Коровину — 23, в поместье Абрамцево. Помнишь кто был её хозяином?
— Да, знаю — это был Сава Мамонтов, — прожевав капусту быстро говорю я, — Я помню его портрет в Третьяковской галерее, который написал Врубель.
— Да, Михаил Врубель тоже был членом того абрамцевского или мамонтовского кружка, как его тогда называли.
Так вот, Савва Мамонтов был очень богатый человек, который любил искусство и мечтал, чтобы Россия стала красивой. Он был как "крестный отец" для молодых талантов: давал художникам и музыкантам место и деньги, чтобы они могли спокойно творить. Он помог стать знаменитыми не только Серову и Коровину, но и певцу Шаляпину и художнику Врубелю. Благодаря ему, многие великие русские картины и оперы увидели свет! Он превратил свою усадьбу Абрамцево в настоящий творческий дом, где художники чувствовали себя свободно и счастливо, как в семье. Он сам участвовал в их играх, постановках и шутках и давал всем ласковые или смешные прозвища, часто искажая фамилии. Это был способ подчеркнуть, что в Абрамцево все равны и являются одной большой семьей, где нет места официальному обращению "Валентин Александрович" или "Константин Алексеевич".
Серов был известен своей серьезностью, сосредоточенностью, требовательностью к себе и окружающим, а также застенчивостью. Его прозвища часто подчеркивали эти черты, например, его называли Антоша или Тоша. Это было, пожалуй, самое распространенное ласковое имя, которое использовал его друг Константин Коровин, а также другие близкие, как Мамонтовы. Такое обращение мгновенно сближало.
Мамонтов часто говорил о них как о неразрывной паре, которая всегда была вместе, и объединил их фамилии в шутливом обращении Серовин и Коров. Коровина сократил до простого, "народного" имени, что подчеркивало атмосферу возвращения к русской старине и крестьянскому быту, которой увлекались в Абрамцеве; а Серову добавил типичный "крестьянский" суффикс –ин вместо –ов, что также вписывалось в желание отойти от столичной, официальной культуры.
Поэтому, Серовин и Коров — это не обидное прозвище, а шутливое обращение, которое выражало любовь и уважение мецената к двум его самым талантливым и близким друзьям-художникам. Кстати, самого Мамонтова те часто называли просто "Савва Иванович", а иногда шутливо "Мамонт".
Я доела суп и смотрела как бабушка наливает чай и разрезает вишнёвый пирог на одинаковые кусочки.
— Бабуль, а какими они были по характеру? — спросила я, пока не начала снова жевать.
— Очень разными, внучка, — сказала бабушка. — Знаешь такое утверждение, что противоположности притягиваются?
— Угу, — промычала я.
— Серов по своей натуре был аскетом: он не любил роскошь и всегда старался зарабатывать столько, чтобы хватало обеспечить семью. Коровин же наоборот любил красивые вещи, широкие жесты и роскошь. Он покупал драгоценности и никогда не понимал, почему его друг равнодушен к таким вещам, и тогда он сам дарил дорогие броши жене Серова.
Серов был всегда опрятен и одевался, что называется, с иголочки, а Коровин выглядел так, будто его только что разбудили.
Коровин был балагуром, много шутил, пел и был великолепным рассказчиком. Серова же называли "великим молчальником", потому что он был немногословен.
Серов писал свои картины медленно и долго, пока не был доволен результатом. Он был честным и очень прямым человеком, говорил только правду. Коровин же наоборот работал быстро и эмоционально.
Но несмотря на это у них было много общего. Известно, что Серов и Коровин много времени проводили вместе. Часто они гуляли по окрестностям, вдохновляясь природой, и обсуждали свои работы. Коровин был особенно близок к Серову, когда тот писал портреты, и именно он вдохновил того на создание более «светлых» и ярких картин. В свою очередь, Серов оказывал влияние на более легкий стиль Коровина, помогая ему акцентировать внимание на деталях, человеческих эмоциях.
Был случай, когда Серов написал портрет своего друга — Коровина. Это был портрет, на котором художник смог отразить не только внешность, но и характер, даже передать манеру письма самого Коровина. Работа над этим портретом олицетворяет их отношения, ведь Серов был мастером "психологического" портрета, а Коровин — мастером живописи пейзажей и натюрмортов, в которых проявлялась его чувствительность к свету и цвету.
— Бабушка, а расскажи какую-нибудь историю из их дружбы, — попросила я.
— Ну хорошо, — улыбнулась бабуля и продолжала.
Когда они учились в Московском училище живописи, произошёл один инцидент. Коровин, влюбленный в яркие краски и свежий воздух, писал этюды в своей импрессионистической манере, которая в то время считалась "неправильной" и "ленивой" в академической среде. И вот, молодой Константин Алексеевич выставлял там свои этюды, полные света и смелых мазков. Профессора и другие ученики не понимали и высмеивали его работы, называя их "недоделанными". Коровину было очень неприятно, и он начал сомневаться в себе. А Валентин Серов, который был очень сдержанным и редко кого хвалил, глубоко уважал талант Коровина и понимал, что за этими "неправильными" мазками кроется будущее живописи. И когда Коровина в очередной раз критиковали и чуть ли не исключили из класса, Серов неожиданно встал на его защиту. Он резко остановил критикующих и громко заявил о ценности того, что делает Коровин. Серов не просто защитил друга, но и подтолкнул его двигаться дальше, но Коровин должен быть столь же серьезен и требователен к себе, как Серов, чтобы доказать свою правоту.
"Тоша" учил также Константина видеть в людях не просто внешность, но и их душу, а Коровин показывал, как можно передать свет и воздух, как будто вся природа вокруг тебя дышит. И несмотря на то, что они рисовали совершенно по-разному, их дружба была сильной и настоящей. Ты представляешь, как это здорово — когда два человека поддерживают друг друга и вдохновляют на новые открытия?
— Да, бабушка, ведь это так же, как ты поддерживаешь меня в моём творчестве, и твой искренний интерес к моим рисункам и советы помогают мне поверить, что у меня действительно всё получится в жизни. Но, расскажи мне про них ещё такое, чего я бы я сама не узнала.
— Ты всё можешь узнать сама, если действительно захочешь, — с улыбкой сказала бабушка и погладила меня по плечу. — К великому счастью, какого не было во времена, когда я была как ты, сейчас столько всего можно найти в интернете. Раньше я смотрела картины или в музеях, или на репродукциях в книгах, которые не всегда хорошо передавали их цвет. А сейчас можно найти любую картину и, увеличив, восхищённо рассматривать её детали.
Так вот представь себе: 1896 год, промышленная и художественная выставка в Нижнем Новгороде, которую посетило около миллиона человек. Мамонтов, который активно занимался строительством железных дорог на Севере, поручил Константину Алексеевичу художественное оформление павильона «Крайний Север» на этой выставке. Чтобы создать монументальные и достоверные панно для павильона, Коровину, который никогда не видел Крайнего Севера, необходимо было совершить туда экспедицию, увидеть природу, жизнь и типажи местных жителей поморов и саамов.
Коровин, который был более легким на подъем, уговорил Валентина Александровича, поехать с ним за компанию и за впечатлениями. Серов, несмотря на свою сдержанность, любил приключения и согласился.
Поездка была длительной и очень непростой. Художники путешествовали по Архангельской губернии, побывали в Мурманске, на Соловецких островах и в некоторых норвежских городах. Они плыли на пароходе, пересекали тундру на оленях и на лодках, жили в тесных поморских избах и рыбацких факториях. Именно в этой поездке особенно ярко проявился контраст их характеров. Коровин был в восторге от мира вокруг него. Он был непрактичен, часто терял вещи, но при этом с неуемной энергией писал этюды и общался с людьми. Серов же был более сосредоточен. Он часто подтрунивал над Коровиным за его рассеянность, при этом работал с невероятной тщательностью, создавая строгие, точные пейзажи и портреты местных жителей.
В той поездке Коровин создал огромное количество ярких этюдов, которые легли в основу его монументальных панно, а Серов написал несколько великолепных северных пейзажей и этюдов, которые демонстрировали его мастерство в передаче сурового Севера.
Валентин Серов много работал, очень уставал и страдал от проблем с сердцем. 5 декабря 1911 года у него случился приступ, и он внезапно скончался в своей мастерской в возрасте всего 46 лет.
В этот же день, 5 декабря, был день рождения Константина Коровина. Ему исполнилось 50 лет, но он не стал отмечать свой юбилей, потому что без друга праздновать было незачем.